「１∞ ミナカケル―ミナペルホネンの今までとこれから」展で紐解くものづくりの思想

Update : 11.02.2015 at 10:59 Post : 10.06.2015 at 12:00

洋服だけでなく、家具や食器など幅広く商品展開をするminä perhonen（ミナペルホネン）。

ブランド設立20周年を迎えた今年、5月に行われた東京での展示に続き、10月10日より長崎県美術館にて国内最大級の展覧会が開催されます。

丁寧なものづくり

皆川明さんがデザインを手掛けるミナペルホネンの服づくりは、生地産地に足を運ぶところからはじまり、物語性のあるオリジナルテキスタイルを用いているのが特徴です。

引用元：minä perhonen 2015–2016→ Autumn / Winter Collection「コク」公式YouTube

ブランド名の「minä」はフィンランド語で「私」、「perhonen」は「ちょうちょ」を表し、身に着けた人がその人らしくあってほしいという願い、また蝶の美しい羽のような図案を軽やかにつくっていきたいという思いが込められています。

東京スカイツリーのユニフォームを手掛けたことでも話題になりましたが、100年続くブランドを目指し、北欧の空気をまとった、流行にとらわれない「特別な日常服」をつくり続けています。

引用元：minä perhonen 2015–2016→ Autumn / Winter Collection「コク」公式YouTube

ミナペルホネンのものづくりは、国内外の生地産地と連携し、生地の素材開発や技術開発にも精力的に取り組むなど、丁寧かつ真摯な姿勢で行われています。

ファッションだけでなく、アート、デザイン、工芸、産業、商業、ライフスタイルというジャンルを飛び越えて行き来するミナペルホネンのものづくりの思想を通して、ものづくりのあり方を考えるひとつの機会となるかもしれません。

隈研吾さんが手掛けた長崎美術館の美しい建築を楽しむとともに、「１∞ ミナカケル―ミナペルホネンの今までとこれから」展へ足を運ばれてみてはいかがでしょうか。